Collaborating
Melanie Hinz & Lea Søvso & Ute Schlegel-Pinkert & Ronja Losert & Anja Kerschkewicz
Masters in Theater Education & Costume Design
Other students from set design, playwriting, sound studies, etc., are warmly welcome!

Registration: Anyone interested in collaborating can contactg.sichardt_ @udk-berlin.de by October 26, 2026, at the latest, with a brief description of themselves and their area of artistic interest, and will then receive more information and contact details.

About
How does theater education change when artistic processes are conceived as interdisciplinary from the outset and shaped collaboratively? What possibilities arise when different artistic perspectives, methods, and skills come together in a project? “Collaborating” explores interdisciplinarity as a central practice of contemporary theater education and offers students the opportunity to test and reflect on this practice in concrete artistic processes. While theater educators have long been viewed as generalists who handle various craft disciplines themselves, a collaborative practice has been established in the independent theater scene and at community theaters, in which theater education directors work together with set designers, costume designers, choreographers, musicians, and sound designers. In performing arts education programs, however, such collaborative working methods are still rarely reflected upon systematically. This INTER project creates a shared space for experience, reflection, and research. The focus is on the question of how interdisciplinary collaboration can be shaped as an artistic practice. These processes are guided by mentors who themselves work collectively and interdisciplinarily in theater.

Artistic Projects as Spaces for Research
As part of the master’s projects in theater education at the UdK, ten students are developing seven independent theater projects during the winter semester with groups of performers they have assembled themselves. Among other topics, the projects explore the architecture and people of Schlangenbader Straße, the practice of improvisation, the hip-hop genre, neurodiversity from the perspective of Flinta individuals, queer avatars, the concept of mother tongue, and the idea of home from a migrant’s perspective.

Students from other degree programs are invited to actively participate in and help shape the artistic creative processes. Potential areas of collaboration include, in particular, costume design, set design, music, playwriting, choreography, video, sound design, lighting design, and acting. This also provides an opportunity to explore artistic tasks beyond one’s own field of study. The projects provide a space to discover new ways of working and to further develop one’s own artistic practice through exchange with other disciplines.

Time & Dates
The project kicks off on October 5, 2026, from 6PM to 10PM in Room 201, Bundesallee 1–12. Students in the MA in Theater Education will present their projects and rehearsal schedules and invite you to collaborate!
From October 2026 through February 2027, the artistic processes will be supported and mentored by faculty in the areas of dramaturgy and the conceptualization of all performance media, costume design, and project management, as well as through peer consultation on forms of interdisciplinary collaboration.

Public Final Presentation
The results will be presented to the public from February 11–14 2027, as part of the FEST SPIELE-2027 Edition Master’s Project Festival. The presentations will take place in the rehearsal hall and in Room 201 on Bundesallee and will be complemented by parties and post-performance discussions.
“Collaborate” is open to students from all degree programs who wish to explore interdisciplinary artistic practice, collective forms of work, and the intersection of theater education, artistic research, and the performing arts.

Organizational Information
Format: Mentored student project work
Kick-off: October 5, 2026, 6:00–10:00 p.m., Room 201, Bundesallee 1–12. No registration required. The collaboration begins at the start of the semester on October 12, 2026; rehearsals generally take place on weeknights.
Anyone who cannot attend the kick-off but is interested in participating in a collaboration can contact g.sichart_ @udk-berlin.de by October 4, 2026.

Course Requirements
Mandatory participation in a theater project for the M.A. in Theater Education from October 2026 through February 2027, as well as mandatory attendance at the festival from February 11–14, 2027.

Credits
4 SWS, 4 LP for M.A.; open to B.A. students and all degree programs.

Literature
Jule Gorke / Anja Kerschkewitz / Simone Niehoff / Yana Prinsloo / Theresa Schütz (eds.): Collective Working Methods in the Performing Arts. Perspectives from Theory and Practice. Berlin: Neofelis Verlag 2026.

Zusammenarbeiten
Melanie Hinz & Lea Søvso & Ute Schlegel-Pinkert & Ronja Losert & Anja Kerschkewicz
Master Theaterpädagogik & Kostümbild
Weitere Studierende aus Bühnenbild, Szenisches Schreiben, Sound Studies etc. sind herzlich willkommen!

Anmeldung: Wer an einer Zusammenarbeit interessiert ist, kann sich bis spätestens 26.10.2026 bei g.sichardt@udk-berlin.de melden mit einer kurzen Beschreibung über sich selbst und dem künstlerischen Interessengebiet zur Mitarbeit und bekommt dann mehr Infos und Kontakte.

About
Wie verändert sich theaterpädagogische Arbeit, wenn künstlerische Prozesse von Anfang an interdisziplinär gedacht und gemeinsam gestaltet werden? Welche Möglichkeiten entstehen, wenn unterschiedliche künstlerische Perspektiven, Methoden und Kompetenzen in einem Projekt zusammenkommen?

„Zusammenarbeiten“ untersucht Interdisziplinarität als zentrale Praxis zeitgenössischer Theaterpädagogik und eröffnet Studierenden die Möglichkeit, diese Praxis in konkreten künstlerischen Prozessen zu erproben und zu reflektieren. Während Theaterpädagog*innen lange als Generalist*innen verstanden wurden, die unterschiedlichen Gewerke selbst übernehmen, hat sich in der Freien Szene und an Bürgerbühnen längst eine kollaborative Praxis etabliert, in der theaterpädagogische Regie mit Bühnenbild, Kostümbild, Choreografie, Musik oder Sounddesign zusammenarbeitet. In den Ausbildungsbereichen der Darstellenden Kunst werden solche mitbestimmenden Arbeitsweisen jedoch noch wenig systematisch reflektiert.

Das INTER-Projekt schafft hierfür einen gemeinsamen Erfahrungs-, Reflexions- und Forschungsraum. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie interdisziplinäre Zusammenarbeit als künstlerische Praxis gestaltet werden kann. Begleitet werden die Prozesse von Mentor*innen, die selbst kollektiv und interdisziplinär im Theater arbeiten.

Künstlerische Projekte als Forschungsräume
Im Rahmen der Masterprojekte Theaterpädagogik an der UdK entwickeln zehn Studierende im Wintersemester sieben eigenständige Theaterprojekte mit selbst zusammengestellten Gruppen von Spieler*innen. Die Projekte beschäftigen sich unter anderem mit der Architektur und den Menschen der Schlangenbader Straße, der Praxis der Improvisation, mit der Musikrichtung Hip Hop, Neurodiversität aus Sicht von Flinta-Personen, Queeren Avataren, dem Begriff Muttersprache und mit Heimat aus migrantischer Perspektive.

Studierende anderer Studiengänge werden eingeladen, sich aktiv und mitbestimmend in die künstlerischen Arbeitsprozesse einzubringen. Mögliche Felder der Zusammenarbeit sind insbesondere Kostümbild, Bühnenbild, Musik, szenisches Schreiben, Choreografie, Video, Sounddesign, Lichtdesign und Spiel. Dabei können auch künstlerische Aufgaben jenseits des eigenen Studienprofils erprobt werden. Die Projekte bieten Raum, neue Arbeitsweisen kennenzulernen und die eigene künstlerische Praxis im Austausch mit anderen Disziplinen weiterzuentwickeln.

Time & Dates
Den Auftakt bildet ein Kick-off-Treffen am 5. Oktober 2026 von 18–22 Uhr in Raum 201, Bundesallee 1–12. Die Studierenden des MA Theaterpädagogik stellen ihre Projekte und Probenpläne vor und laden zur Zusammenarbeit ein!
Die künstlerischen Prozesse werden von Oktober 2026 bis Februar 2027 in den Bereichen Dramaturgie und Konzeption aller Darstellungsmittel, Kostümbild und Projektmanagement sowie durch kollegiale Beratung zu Formen interdisziplinärer Zusammenarbeit von Lehrenden begleitet und mentoriert.

Öffentliche Abschlusspräsentation
Die Ergebnisse werden vom 11.–14. Februar 2027 im Rahmen des Masterprojekt-Festivals FEST SPIELE – Ausgabe 2027 öffentlich präsentiert. Die Präsentationen finden im Probensaal und in Raum 201 in der Bundesallee statt und werden durch Party- und Nachgesprächsformate ergänzt.
„Zusammenarbeiten“ richtet sich an Studierende aller Studiengänge, die sich mit interdisziplinärer künstlerischer Praxis, kollektiven Arbeitsformen und der Verbindung von Theaterpädagogik, künstlerischer Forschung und Darstellender Kunst auseinandersetzen möchten.

Organisatorische Informationen
Format: Mentorierte Projektarbeit von Studierenden
Kick-off: 5.10.2026, 18–22 Uhr, Raum 201, Bundesallee 1–12. Ohne Voranmeldung. Die Zusammenarbeit beginnt mit dem Semesterstart am 12.10.2026; die Proben finden in der Regel unter der Woche abends statt.
Wer nicht am Kick-off teilnehmen kann und an einer Zusammenarbeit interessiert ist, kann sich bis 4.10.2026 bei g.sichart_ @udk-berlin.de für weitere Informationen melden.

Leistungsanforderung
Verbindliche Mitarbeit an einem Theaterprojekt des MA Theaterpädagogik von Oktober 2026 bis Februar 2027 sowie verbindliche Teilnahme am Festival vom 11.–14.2.2027.

Credits
4 SWS, 4 LP im MA; offen für BA und alle Studiengänge.

Literatur
Jule Gorke / Anja Kerschkewitz / Simone Niehoff / Yana Prinsloo / Theresa Schütz (Hrsg.): Kollektive Arbeitsweisen in den darstellenden Künsten. Perspektiven aus Theorie und Praxis. Berlin: Neofelis Verlag 2026.