„Michelangelo Pistolettos ikonische, großformatige Skulptur, besteht aus einer klassischen Skulptur der Göttin Venus, die in einen bunten Hügel aus Lumpen und weggeworfener Kleidung starrt. Die inhärente Spannung, die zwischen den beiden auffallend unterschiedlichen Objekten besteht, führt den Betrachter dazu, eine Vielzahl von Widersprüchen zu betrachten. „

UdK Berlin, Institut für experimentelles Bekleidungs-und Textildesign X Textilhafen

Im Rahmen des Projekts wird eine interdisziplinäre Auseinandersetzung mit Kuratieren als gestalterischer, sozialer und gesellschaftskritischer Praxis angestrebt. Ziel ist es, die komplexen Prozesse des Kuratierens, Selektierens, Auswählens und Sortierens von Kleidung im Kontext von Design, Nachhaltigkeit und gesellschaftlichen Machtstrukturen zu erforschen und gestalterisch zu reflektieren.

Im Fokus stehen dabei Schnittstellen zwischen Gestaltung, Innovation, Auf- und Abwertung sowie zirkulären Praktiken. Das Projekt verfolgt das Ziel, die Mechanismen von Macht und Wertzuschreibung im Umgang mit Textilien sichtbar zu machen und eine reflektierte, nachhaltige gestalterische Haltung zu fördern.

"The word curate derives from the Latin prefixes cur and cura meaning to care or heal and, more specifically to the case-at-hand, to care for, give attention to, take care of. Curation is rooted in restoration and stewardship.“

https://www.stickylab.com/talk-about-curation/

„Michelangelo Pistolettos ikonische, großformatige Skulptur, besteht aus einer klassischen Skulptur der Göttin Venus, die in einen bunten Hügel aus Lumpen und weggeworfener Kleidung starrt. Die inhärente Spannung, die zwischen den beiden auffallend unterschiedlichen Objekten besteht, führt den Betrachter dazu, eine Vielzahl von Widersprüchen zu betrachten. „

UdK Berlin, Institut für experimentelles Bekleidungs-und Textildesign X Textilhafen

Im Rahmen des Projekts wird eine interdisziplinäre Auseinandersetzung mit Kuratieren als gestalterischer, sozialer und gesellschaftskritischer Praxis angestrebt. Ziel ist es, die komplexen Prozesse des Kuratierens, Selektierens, Auswählens und Sortierens von Kleidung im Kontext von Design, Nachhaltigkeit und gesellschaftlichen Machtstrukturen zu erforschen und gestalterisch zu reflektieren.

Im Fokus stehen dabei Schnittstellen zwischen Gestaltung, Innovation, Auf- und Abwertung sowie zirkulären Praktiken. Das Projekt verfolgt das Ziel, die Mechanismen von Macht und Wertzuschreibung im Umgang mit Textilien sichtbar zu machen und eine reflektierte, nachhaltige gestalterische Haltung zu fördern.

"The word curate derives from the Latin prefixes cur and cura meaning to care or heal and, more specifically to the case-at-hand, to care for, give attention to, take care of. Curation is rooted in restoration and stewardship.“

https://www.stickylab.com/talk-about-curation/

creative direction + fashion: Klara Schmidt (@klaourence)
make-up: Alice (@Alicedanielakister)
hair: Alex (@alex.vanova)
wig: Lou (@buntebussis)
Model Look 1: NataSa (@n.tmv)
Model Look 2: Kira (@kira.bc)
Model Look 3: Valentin (@imvalenttin)
Fitting Model: Esra (@esravonkornatzki)
sponsorings: Kufner Textile + @skullpaper

Diese Kollektion beschäftigt sich mit der Entwicklung weiblicher Selbstbestimmung anhand der drei Epochen 1885, 1980 und 2000.
Die Muse ist eine starke, selbstbewusste Frau, die keine Angst hat, bestehende Strukturen zu hinterfragen oder zu durchbrechen.
Dekorative Stoffdrapierungen, inspiriert von 1885, stehen für Freiheit und bewusste Entscheidung.
Asymmetrien und formelle Schnitte, angelehnt an die Mode der 1980er Jahre, symbolisieren Sichtbarkeit und Stärke. Die Ästhetik der 2000er Jahre zeigt Selbstinszenierung, Körperbewusstsein und den selbstbestimmten Umgang mit dem eigenen Körper.
Durch Drapierungen, klare Formen und körpernahe Materialien zeigt die Kollektion Frauen, die keine Angst haben, sich zu zeigen – Frauen, die ihre Identität selbst definieren und tragen.

Model: Aylin Kollenda

@ayloshkfamily

Designerin: Alina Nazari 
@irazana3

Hide and See

In our society, we are asked to suppress our emotions. As time
goes by, joy, anger, and sorrow are hidden away, and the rebellious
children have grown up to become adults. But now, it’s time to open
that door and step out. Reveal yourself without hiding. Speak
beyond the walls speak you!

All pictures and Videos were taken by: Hyebin Jo, Pola Koch and Alexander Peter Garcia
Guitar in HideandSee_movie: Arturo Alcorta (ig. @4rturo_______)
Assistance during video shoot: Dayoung Kim ig. (@daytobeyoung)
Models: Hyebin Jo, Pola Koch and Alexander Peter Garcia
Design: Hyebin Jo (ig. @hye.jodd), Pola Koch (ig. polakocht), Alexander Peter Garcia (ig. alexnalga)

Direction/Model : Dora Krylov @d0u.kou

SHOOT:

MODEL : LILY @ARTANGELILY

FOTO : MARINA BALBOA @MMARINABALBOA

PROCESS:

FITTING MODEL: CLARA HUREK @CLARAHUREK

Designs & Creative Direction - Alex Vanova @alex.vanova
Photography - Ocram Regnilliz @ocramregnilliz
Hair & Makeup - Buntebussis @buntebussis
Talents - Zoe van Zandt @zoerixdorf & Kana Tsutsui @kana_tiala_pink Video & Set Assistant - Sonja Baran @sooneey_

Photo credits:
Maker: @mat_luise
Photography: @mat_luise
Helping hands and digital photography: @juleschlaicht_ Models: @hannahkurz_, @Helangrazie

Arbeiten: Varvara Kuznetsova
Modelle: Dorothea Eberle(Kleid), Rina Lipkind(Latzhose)
Fotos: Varvara Kuznetsova mit Unterstützung von
Nikolaus Brade (Credits Identisch für alle Fotos)

Designer: @alingjing Photographer: @fermate Model: @psychomieeee

Teilnehmer*innen: 24

Gruppe A 

Gruppe B

Montag & Dienstag 

Teilnehmer*innenanzahl:

Studierenden aus dem 5.&6. Semester + Anpassungsstudierende

 https://moodle.udk-berlin.de/moodle/enrol/index.php?id=2830

Entwurf: Prof. Wowo Kraus, Lba Franziska Schreiber, Lba Paula Keilholz 

Schnitt: Stephan Hipp

Fertigung: Dorothée Warning

Projektstart:

Dienstag 14. Oktober 2025 um 10.00 Uhr im Textilhafen Berlin