WHO? cares!

I don’t!

U do!

If we do, we can change things!

“proTest = for testing”

Let’s push some boundaries!

Expressing boundaries through body and clothing!

Exposed in Motion

In this project, we explored our shared experience of receiving unwanted attention to our bodies —particularly when wearing certain garments like low-cut tops or skirts that require us to cross our legs to avoid revealing too much. A central theme is the male gaze—the way women are sexualized and objectified, shaping both how they are perceived and how they perceive themselves.We deliberately chose the office look as a starting point: a supposedly neutral dress code that still often becomes a site of sexualization. We were interested in the tension between covered silhouettes and moments of visual exposure created through movement. Our garments are based on this contrast. Inspired by the restrictive nature of business attire, they are printed with images of the models’ own bodies—a gesture of self-claiming and visibility. The photograph functions as a wall between the female body and the viewer’s gaze—creating distance while also reflecting and exposing that gaze. Revealing moments occur through specific movements: bending forward reveals a printed décolleté; reaching into a pocket opens a panel to expose printed legs. These gestures reference the absence of functional pockets in traditional women's clothing. With this work, we ask: Who owns the female body—and who gets to look at it, and how?

Semesterproject by Charlotte Kinter, Sarah Søie (@Sarah.soie), Mara Walther (@verphantasieren)
Models: Leyla (@leylapapoulia), Sarah (@sarah.soie)
Photos: Charlotte Kinter, Sarah Søie, Mara Walther
Edit: Sarah Søie

FIRE WALL

Im Rahmen des Entwurfsprojekts verfolgten wir den Ansatz, das Thema Protest im Sinne von Unterstützung und Verbindung zu visualisieren und entwickelten mit Firewall ein inkludierendes, modulares Bekleidungskonzept aus alten Jeans als Ursprungsmaterial. Entstanden ist eine Serie von drei zusammengehörigen Kleidungsstücken, die sich dennoch voneinander differenzieren und ihren individuellen Ausdruck beibehalten. Als Bindeglied zwischen den Teilen verwendeten wir einen ausgedienten Feuerwehrschlauch - ein Werkzeug, das Wasser zur Feuerbekämpfung spendet - welchen wir als Sinnbild für Hilfe und Unterstützung gewählt haben. Eine Helfende Geste zwischen den Träger*innen ist das gegenseitige Einfädeln des Schlauchs als gemeinsamen „Gürtel“ durch die Schlaufen ihrer jeweiligen Kleidungsstücke. Als verschiedene Glieder bilden Menschen entlang des Feuerwehrschlauchs eine symbiotisch agierende Kette; Hierdurch werden Verknüpfung und Zusammenhalt innerhalb einer gemeinsamen politischen Bestrebung verbildlicht.

Design: Iman Kletke, Luna Grande Matos, Milan Aradei-Odenkirchen
Performance: Iman Kletke, Luna Grande Matos, Milan Aradei-Odenkirchen
Photo-Editing: Luna Grande Matos

Hide and See

In our society, we are asked to suppress our emotions. As time
goes by, joy, anger, and sorrow are hidden away, and the rebellious
children have grown up to become adults. But now, it’s time to open
that door and step out. Reveal yourself without hiding. Speak
beyond the walls speak you!

All pictures and Videos were taken by: Hyebin Jo, Pola Koch and Alexander Peter Garcia
Guitar in HideandSee_movie: Arturo Alcorta (ig. @4rturo_______)
Assistance during video shoot: Dayoung Kim ig. (@daytobeyoung)
Models: Hyebin Jo, Pola Koch and Alexander Peter Garcia
Design: Hyebin Jo (ig. @hye.jodd), Pola Koch (ig. polakocht), Alexander Peter Garcia (ig. alexnalga)

Scheme

Die Arbeit beschäftigt sich mit dem Spannungsfeld zwischen Individualismus und Gemeinschaft. Untersucht wird wie wir als Einzelpersonen individuelle Bedürfnisse und Eigenschaften anpassen, um in der Gesellschaft zu funktionieren. Als Protestreaktion auf vorherrschende Ständegesellschaft und Machtgefüge der Industrie wurde der Designprozess so umgestaltet, dass ein Teil der Kontrolle abgegeben wird.

Dazu arbeiteten wir mit Künstlicher Intelligenz und eigneten uns deren Arbeitsweise an. Zwei aufgerollte Stoffbahnen sind miteinander vernäht und spannen einen elastischen Kokon auf, der betretbar ist. Personen treten in diese Form ein und verschwimmen miteinander, ineinander. Jedes mal eigen und selbstbestimmt.

Designer: Phillip Herbert, Sophia Pum, Florian Janzen
Models Fotots: Arthur Yefimov, Phillp Herbert, Florian Janzen
Models Video: Iman Kletke, Luna Grande Matos, Florian Janzen
Video/Fotograf: Phillip Herbert, Sophia Pum

protest = preTesting

What happens when the body becomes a wall?
When silence becomes the loudest voice in the room?
This project is a silent protest , a conceptual performance where fashion, body, and space
merge into one powerful statement.

Design: Leyla Papoulia & Yalda Mirzalou
Photography & Videography & Editing: Yalda Mirzalou
Model: Sarah Søie

Seit frühester Kindheit vermittelt uns die westliche Gesellschaft, basierend auf der traditio-
nellen binären Einteilung in Mann und Frau, bestimmte Rollenbilder, verbunden mit klaren Erwartungen und normativen Lebensentwürfen. Diese internalisieren wir häufig unbewusst und geben sie weiter, ohne Raum für vielfältigere Identitäten zu lassen. Unsere beiden Designs setzen sich kritisch mit diesem Kreislauf auseinander.

Beide Entwürfe sind Bodysuits, die nicht selbstständig angezogen werden können. Die tragende Person ist darauf angewiesen, angekleidet zu werden, vergleichbar mit einem Kleinkind. Die Verschlüsse der Bodysuits erinnern bewusst an solche von Babystramplern bzw. Kinderkleidung.

Models: Iman Kletke und Milan Aradei-Odenkirchen
Bereitstellung des Fotoshooting Ortes: Mohamed Amacha
Fotostudio Vorbereitung und Bereitstellung : Nikolaus Brade
Plottern: Stefan Hipp

Worn Territory

This semester’s themes - protest, barrier - combined with today’s global political climate and personal experiences, led us to think about countries and borders. We recognised that a country is, in essence, the act of claiming space and establishing physical and symbolic infrastructures to define its boundaries. That’s what we attempted to recreate here on a smaller scale. This project exists as a form of protest—in the sense that it seeks to question the meaning and implications of marking one’s territory, while also highlighting the absurdity and the frustration of living in a world of someone else’s imaginings.

Editorial photos taken by Michael Anthony Baumann (ig. @michaelnthny)
Edited by Estere Karklina (ig. @st.estere account temporarily deactivated)
Model Alex Peter García (ig. @alexnalga)
Garment made by Loïc Sizorn (ig. @loicsizorn) and Estere Karklina

Prof. Wowo Kraus, LB Paula Keilholz, Dorothée Warning (Fertigung), Stefan Hipp (Schnittkonstruktion)