Im Laufe des Lebens muss eine Person ihre Beziehung zu sich selbst/zum Körper ständig neu bewerten, sowohl individuell als auch im sozialen Kontext. In einem gebärmutterähnlichen, immersiven Theaterset sind Kostüme und Kulissenelemente untrennbar mit dem Körper selbst verbunden.

dis:integrity reflektiert über Reisen der Individualisierung, Selbstverwirklichung, Ausdruck von Weiblichkeit jenseits von Binarität, Genderfluidität, Akzeptanz und Kooperation während es der humoresken, banalen Absurdität der täglichen Existenz gegenübergestellt wird. Die Elemente des Bühnenbildes und der Kostüme sind formbar – sie können über den Körper gestülpt und neu arrangiert werden, um die Art und Weise des Umgangs mit sich selbst und der Umwelt zu repräsentieren und um Schmerz in Komfort umzuwandeln. Die persönlichen Erfahrungen der Performerinnen fließen in den Prozess ein. Eine persönliche Reise durch unsere Körper, in der wir versuchen, einen weiblichen Blick zu entwickeln, der eher von innen als von außen geformt, verändert und bewertet wird. Die zugrundeliegende Frage ist, wie diese starren Geschlechtergrenzen durch eine geschlechterfluide Annäherung unserer Körper durch die Kostüme und das Set ersetzt werden können.

Joanna Garmon, Sara Grötsch, Sarah Seini