Was wäre, wenn ich nicht dysphoric wäre, sondern in einer dysphorischen Welt leben würde? Jeder ist dysphorisch, jeder leidet unter dem gleichen Gewicht. Trans zu sein ist nur eine der blutenden Wunden, die unser kollektives Leiden unerträglich machen, unmöglich zu ignorieren. Also lassen wir das.

Lasst uns alle gemeinsam übergehen. Übergehen wir Zeit und Raum, überwinden wir, wie wir uns ausdrücken, wie wir lieben, wie wir konsumieren, wie wir erschaffen. Lasst uns heilen. Drei Prototypen: Ein rosafarbenes Fury-Klavier, eine rosafarbene Latexdusche und ein unendlicher Gehweg unter einem Laternenpfahl. Installationen, die abnehmbar, faltbar, leicht transportierbar, anpassungsfähig und für alle zugänglich sind. Merkmale, die darauf abzielen, die Methode der Kunst neu zu überdenken. Es handelt sich nicht um ein unbelebtes dekoratives Objekt in einem Theater, das von einer Gruppe benutzt und dann weggeworfen wird. Das Ziel war es, diese Maschinen (und noch mehr) der Gemeinschaft zur Verfügung zu stellen, damit sie damit auftreten und sie in die Bars, die Clubs und auf die Straßen bringen können. Es geht darum, die Größe, die Ressourcen und die Zeit des Theaters zu nutzen und sie zu teilen. Unsere Vorstellungskraft konzentriert sich nicht auf den Aufbau unseres individuellen Reichtums, sondern auf eine kollektive politische Kraft.

Im Rahmen dieser Master-Performance trat die Eve Beucher zusammen mit der Kabarettistin und Queer-Performerin Nancy Nutter auf, mit der sie regelmäßig eine Kabarett-Piano-Show namens „The Dames“ aufführt. Gemeinsam entwickelten sie eine Performance, die sich mit Übergängen beschäftigte – dem Übergang von der Person zur Performerin, vom Mask zum Fem, vom flüssigen Wesen in seinem Kokon zur geschlechtlich „dysphorisierten“ Person. Sie bewegten und konstruierten das Bühnenbild, wechselten vom Jammern zum Singen und von Geräuschen zur Musik. Dabei zogen sie die Identität an und aus.